Musical Education

1. Η Επαγγελματική Μουσική Εκπαίδευση
2. Η Γενική Μουσική Εκπαίδευση

Η Επαγγελματική Μουσική Εκπαίδευση έχει σαν στόχο της την δημιουργία επαγγελματιών Μουσικών Παγκόσμιου Επιπέδου.

Το κύριο όργανο που διδάσκεται στη Σχολή είναι το Πιάνο. Εφαρμόζω γι’ αυτό την δική μου επιστημονική μέθοδο που έχω αναπτύξει. Με αυτή την μέθοδο πετυχαίνω στο μαθητή (ακόμα και σε εκείνο με λιγότερη κλίση για τη Μουσική) στα 12 του χρόνια να είναι σε θέση να δώσει Ρεσιτάλ με κανονικό πρόγραμμα μιας ώρας.

Με την σωστή εκπαίδευση και καθοδήγηση από τον δάσκαλο μπορεί ο μη ταλαντούχος μαθητής να αποκτήσει το ταλέντο ενώ ο μη έμπειρος δάσκαλος μπορεί να καταστρέψει το ταλέντο που έχει ο μαθητής από την γέννα του.

Η πιο σημαντική περίοδος της εκπαίδευσης είναι τα πρώτα 5 χρόνια, από 7 μέχρι 12 χρονών δηλαδή από το μηδέν μέχρι την Σονάτα και το Κονσέρτο. Μαθητές οι οποίοι δεν μπορούν να παίξουν στα 12 τους χρόνια τουλάχιστο μια – δυο ολόκληρες Σονάτες και Κονσέρτα δεν μπορούν να γίνουν επαγγελματίες εκτελεστές.

Τα αποτελέσματα αυτής της μεθόδου εμφανίζονται στο πέμπτο έτος της εκπαίδευσης.

Ο πρώτος χρόνος της εκπαίδευσης είναι ο πιο σημαντικό από όλα τα χρόνια γιατί σ’ αυτό πρέπει να βάζω την γερή βάση η οποία θα σηκώνει όλο το βάρος αργότερα.

Στο πρώτο έτος της εκπαίδευσης πρέπει να επιδιώξω την απόλυτη χαλαρότητα του κορμιού, τα ανεξάρτητα χέρια, τα ανεξάρτητα δάχτυλα και το λεγάτο.

Στα επόμενα 4 χρόνια εκτός από την τεχνική του πιάνου όσον αφορά τα μουσικά έργα που είναι υπό μελέτη εφαρμόζοντας αυτή τη μέθοδο τα αόρατα γίνονται ορατά στον μαθητή. Διαλύοντας το μουσικό έργο στα πιο μικρά ατομικά του στοιχεία φανερώνονται έτσι στο μαθητή τα στοιχεία που κρύβονται πίσω από τις νότες.

Στο μάθημα του πιάνου μαθαίνω τον μαθητή πάνω στο μουσικό έργο που είναι υπό μελέτη, την θεωρία της μουσικής, την αρμονία, την μορφολογία, την πολυφωνία, την σύνθεση, το τραγούδι, την ιστορία της μουσικής, την φιλοσοφία και ότι περιέχει το έργο. Του μαθαίνω την μέθοδο με την οποία θα μπορεί αργότερα μόνος του να την εφαρμόσει παντού και να γίνει ανεξάρτητος, π.χ. διδάσκοντας τον ένα Prelude και Fuga του Bach είναι σαν να του δίδαξα όλα τα 48 Preludes και Fuga του Bach γιατί τον μαθαίνω την μέθοδο με την οποία θα μπορεί να παίξει οποιοδήποτε πολυφωνικό έργο.

Με άλλα λόγια το μάθημα που διεξάγω στο πιάνο περιέχει όλα τα μαθήματα της μουσικής και γι’ αυτό το λόγο η διάρκεια του μαθήματος μου υπερβαίνει κάποτε τις τρεις ώρες. Εξάλλου πρέπει να διδάσκω τον μαθητή καθημερινά για να καλύψω την τεράστια ύλη που πρέπει να κατέχει ο μαθητής για να είναι σε θέση στα 18 του χρόνια να εκτελέσει τα πιο σημαντικά έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου κλασικής μουσικής.

Παραδείγματος χάριν στα πρώτα πέντε χρόνια τις σολιστικής εκπαίδευσης παρέχω στον μαθητή περίπου πέντε χιλιάδες (5000) ώρες διδασκαλίας, που αναλογούν σε χίλιες ώρες τον χρόνο για να είναι σε θέση στα δώδεκα του χρόνια να δώσει δημόσιο ρεσιτάλ με έργα όπως το κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα του Haydn in D major, Chopin Scherzo N.3, Bach Prelude and Fugue, Etudes και αλλά.

Ως τώρα έχω εφαρμόσει πλήρως αυτή τη μέθοδο πάνω σε 5 μαθητές.

Ο πρώτος που έχω διδάξει με αυτή την μέθοδο ήταν ο Μανώλης Νεοφύτου ο οποίος φοίτησε κοντά μου από τα 7 – 12 του χρόνια (από το 1983 – 1988). Χάρη σ’ αυτή τη μέθοδο στην ηλικία των 10 του χρόνων ο Μανώλης ήταν ήδη σε θέση να εκτελέσει το κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα in D Major του Haydn, την Σονάτα C Major του Mozart, το Chopin Etüde Nr 12, το πρώτο Chopin Scherzo, πολυφωνικά έργα του Bach και άλλα και στα 12 του χρόνια πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις της Κεντρικής Μουσικής Σχολής Μόσχας από την οποία βγήκαν οι πιο ανώτεροι μουσικοί του κόσμου και στα 15 του χρόνια άρχισε να εκπροσωπεί την Κύπρο στους διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου. Το όνομα της Κύπρου μπήκε πάνω από δέκα φορές στη λίστα των Διεθνών Διαγωνισμών Πιάνου μέσω του Μανώλη. Βλέπε βίντεο πιο κάτω του Μανώλη Νεοφύτου με τις πρώτες εκτελέσεις στη σχολή (στην ηλικία 10-12 χρονών).

Εδώ αξίζει να αναφερθεί ότι για να μπορεί ο Μανώλης Νεοφύτου να εκτελέσει το κονσέρτο του Haydn στην ηλικία των 11, έχω δουλέψει για εκείνον 5,000 ώρες χωρίς αμοιβή στα 5 χρόνια φοίτησης του κοντά μου, διδάσκοντας τον πως να παίξει την κάθε νότα, πεθαίνοντας για κάθε νότα. Δεν υπάρχει πιο βασανιστική και πνευματικά κουραστική δουλειά, από το να ξεκινάει ο δάσκαλος έναν 7 χρονών μαθητή από το μηδέν και να τον φτάσει στα 12 του χρόνια στις σονάτες και τα κονσέρτα. Είναι έργο ζωής. Με λύπη διαπιστώνω ότι ο ίδιος δεν αναφέρει πουθενά στο βιογραφικό του την αλήθεια αυτή. Η πράξη του αυτή ισοδυναμεί με κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας, επειδή παίζει με τις μουσικές γνώσεις που απέκτησε από εμένα, οι οποίες αποτελούν την πνευματική μου ιδιοκτησία. Το 3ο κονσέρτο του Rachmaninov μπορεί κανείς να το παίξει μόνο όταν έχει παίξει ήδη τον Haydn στην ηλικία των 11. Ακριβώς όπως γίνεται στην οικοδομή, ο 12ος όροφος μιας πολυκατοικίας μπορεί να κτιστεί μόνο όταν έχουν κτιστεί οι 11 όροφοι προηγουμένως.

Μπορώ να πω ότι τα 5 χρόνια που φοίτησε ο Μανώλης κοντά μου αντιστοιχούν με 20 χρόνια. Επειδή είναι γνωστό ότι σε όλα τα μουσικά ιδρύματα του κόσμου, οι μαθητές διδάσκονται μόνο 1 ώρα την εβδομάδα στο πιάνο. Ο Μανώλης έπαιρνε από εμένα σε ένα μήνα τόσα μαθήματα πιάνου όσα παίρνουν οι μαθητές όταν φοιτούν για ένα ολόκληρο χρόνο.

Χάριν σ’ αυτή την πολλή εντατική μουσική εκπαίδευση που πήρε ο Μανώλης από εμένα στα πέντε χρόνια φοίτησης του μαζί μου (από 7 μέχρι 12 χρονών) μπόρεσε ν’ αποκτήσει μέχρι τα 18 του χρόνια, τα ακόλουθα κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα:

1. Haydn D major – εκτέλεσε το 1988 στην αίθουσα συναυλιών της Επαγγελματικής Μουσικής Σχολής Δρ. Νέφεν Μηχαηλίδης, Λεμεσός, Κύπρος
2. Mendelssohn G minor – εκτέλεσε το 1989 στην αίθουσα συναυλιών της Κρατικής Μουσικής Σχολής στην Τσεστοχόβα της Πολωνίας στα πλαίσια ανταλλαγής επισκέψεων μεταξύ της σχολής μας και άλλων Ευρωπαϊκών μουσικών σχολών
3. Chopin F minor – εκτέλεσε το 1991 στην αίθουσα συναυλιών της Επαγγελματικής Μουσικής Σχολής Δρ. Νέφεν Μηχαηλίδης, Λεμεσός, Κύπρος
4. Grieg A minor – εκτέλεσε το 1994 στο αμφιθέατρο της σχολής Falcon, Λευκωσία, Κύπρος
5. Tchaikovsky NO.1 B flat minor – εκτέλεσε το 1996 στο αμφιθέατρο της ΠΑΣΥΔΥ, Λευκωσία, Κύπρος
6. Rachmaninov NO.2 C minor – εκτέλεσε το 2002 στην αίθουσα συναυλιών της Επαγγελματικής Μουσικής Σχολής Δρ. Νέφεν Μηχαηλίδης στα πλαίσια Master Class, Λεμεσός, Κύπρος
7. Beethoven NO.3 C minor – εκτέλεσε το 2004 στην αίθουσα συναυλιών της Επαγγελματικής Μουσικής Σχολής Δρ. Νέφεν Μηχαηλίδης, Λεμεσός, Κύπρος
8. Chopin E minor – εκτέλεσε το 2004 στην αίθουσα συναυλιών της Επαγγελματικής Μουσικής Σχολής Δρ. Νέφεν Μηχαηλίδης στα πλ, Λεμεσός, Κύπρος

1. Mozart A major
2. Saint-Saens G minor
3. Rachmaninov NO.3 D minor – εκτέλεσε την περίοδο 2018-2019 με την Συμφωνική Ορχήστρα Νέων στο Δημοτικό Θέατρο Στροβόλου, Λευκωσία, Κύπρος
4. Και άλλα…

Ο δεύτερος μαθητής ήταν ο Κυριάκος Κυριάκου ο οποίος φοίτησε κοντά μου από τα 7 – 12 του χρόνια (από 1987 – 1992).

Χάρη στη μέθοδο που εφάρμοσα στη διδασκαλία του στην ηλικία των 10 χρόνων ο Κυριάκος μπόρεσε ήδη να παίζει την Toccata του Khatchaturian, Etüde F Major του Moshkovsky, την Sonata C Major του Mozart, πολυφωνικά έργα του Bach και άλλα και στα 12 του χρόνια έγινε δεκτός στην Κεντρική Μουσική Σχολή της Μόσχας, θέση που απορρίφθηκε από τον Κυριάκο (βλέπε video  Κυριάκος Κυριάκου πρώτες εκτελέσεις στη σχολή (στην ηλικία 10-12 χρονών).

Η τρίτη μαθήτρια ήταν η Μαργαρίτα Ηλία η οποία φοίτησε κοντά μου για έντεκα χρόνια από το 1980 – 1991. 

Στη διάρκεια της φοίτησής της έχει δώσει ρεσιτάλ πιάνου στη Σχολή με έργα Bach, Mozart, Chopin και άλλα και απόκτησε το GCE A Level Music in Piano (Grade 8). Όπως είναι γνωστό το πιάνο είναι η βάση όλων των Μουσικών σπουδών. Η Μαργαρίτα Ηλία έχει συνεχίσει το τραγούδι και έχει εφαρμόσει ότι της έμαθα στο πιάνο στο τραγούδι, πράγμα που την οδήγησε να γίνει κορυφαία Σοπράνο.

Ο τέταρτος μαθητής ήταν ο Ανδρέας Ιωαννίδης ο οποίος φοίτησε κοντά μου από τα 10 – 15 του χρόνια (1998 – 2002).

Στα 5 χρόνια που φοίτησε κοντά μου έχει αποκτήσει ένα μεγάλο ρεπερτόριο ενός σολίστα (Κονσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, Σονάτες, Etüdes, Scherzos, Preludes και Fuga κ.α.) κέρδισε πολλά βραβεία υπό την αποκλειστική μου διδασκαλία, το Grand Prix και τρεις φορές πρώτο βραβείο (στους διαγωνισμούς Τζιαρρή, EPTA και Ρ.Ι.Κ.) και στα 15 του χρόνια εκπροσώπησε την Κύπρο στο διεθνές διαγωνισμό της Eurovision το 2002. Βλέπε video Ανδρέας Ιωαννίδης πρώτες εκτελέσεις στη σχολή (στην ηλικία 10-12 χρονών).

Ο πέμπτος μαθητής ήταν ο Ανδρέας Τσιάρτας ο οποίος φοίτησε κοντά μου από τα 13 – 20 του χρόνια (από 1999 – 2006).

Σ’ αυτά τα 7 χρόνια φοίτησης έχει αποχτήσει ένα σχετικά μεγάλο ρεπερτόριο στο πιάνο, και κέρδισε βραβεία στους διάφορους διαγωνισμούς πιάνου.  Επίσης έχει αποκτήσει και το Δίπλωμα Piano Performing και το Grade 8 in Music Theory.

Η πολύπλευρη εντατική μουσική εκπαίδευση που του είχα παρέχει έχει αναπτύξει την μεγάλη του κλίση για την σύνθεση και έτσι παράλληλα με το πιάνο έχει ολοκληρώσει υπό την καθοδήγηση μου, στο πέμπτο έτος της εκπαίδευσής του το 2004 την πρώτη του σύνθεση το Κονσερτίνο για πιάνο και ορχήστρα και αργότερα το 2005 το Σεξτέτο για πιάνο και έγχορδα το οποίο εκτελέστηκε τον Ιούλιο του 2006 σε παγκόσμια πρεμιέρα σ’ αυτή τη Σχολή από το ελληνοαυστριακό συγκρότημα «Καμεράτα Πολυζωίδου». Βλέπε βίντεο rehearsal and concert with the Austrian sextet Camerata Polyzoides.

Επίσης, το 2005 ολοκλήρωσε το έργο του για συμφωνική ορχήστρα με τον τίτλο «Προσευχή» του οποίου η πρεμιέρα έγινε την 1η Ιουλίου 2007 από την Φιλαρμονική Ορχήστρα Δρέσδης Γερμανίας. Το Σεπτέμβρη του 2006 πέρασε τις εισαγωγικές εξετάσεις στο πιάνο και στη σύνθεση στην Ανωτάτη Μουσική Σχολή «Carl Maria von Weber» στη Δρέσδη της Γερμανίας.

Σήμερα τα έργα του εκτελούνται με επιτυχία στην Ευρώπη προβάλλοντας την Κύπρο διεθνώς.

Η Γενική Μουσική Εκπαίδευση έχει σαν στόχο να: Προετοιμάζονται οι μαθητές για τις αγγλικές εξετάσεις που αναγνωρίζονται στα Πανεπιστήμια της Αγγλίας σαν GCE O Level Music (Grade 6) και GCE A Level Music (Grade 8) επίσης και το Δίπλωμα Performing.

Εδώ θέλω να τονίσω ότι εφαρμόζω την ίδια μέθοδο για όλους τους μαθητές. Η διαφορά είναι μόνο στο ρεπερτόριο.  Οι μαθητές οι οποίοι δεν μπορούν να έρχονται καθημερινά στο μάθημα έχουν περιορισμένο ρεπερτόριο.

Στη διάρκεια των 30 χρόνων λειτουργίας της Σχολής έχουν αποκτήσει με την αποκλειστική μου διδασκαλία 40 μαθητές το GCE O Level Music (Grade 6), 22 μαθητές το GCE A Level Music (Grade 8) και 3 μαθητές το Δίπλωμα Performing και 5 επαγγελματίες  μουσικούς παγκοσμίου επιπέδου. 

Όσον αφορά τα δίδακτρα σε σύγκριση με τη μόρφωση που πήραν αυτοί οι μαθητές στο GCE O Level Music, GCE A Level Music, το Δίπλωμα Performing, σε πολυτελή αίθουσα συναυλιών, πάνω σε πιάνο με ουρά και με παγκόσμια γνωστή παιδαγωγό με PhD Music και δωρεάν παρακολούθηση Σεμιναρίων και Συναυλιών,  το ποσό των ₤ 20 – ₤ 40 μηνιαίως που είχαν πληρώσει οι μαθητές είναι  συμβολικό. Με αυτό το μικρό ποσόν ούτε η χρήση του χώρου και τα μουσικά όργανα δεν πληρώνονται. Μια τέτοια προσφορά και μόρφωση είναι απλήρωτη.

Για την μόρφωση των πολιτών πρέπει κανείς να πληρώσει και όχι να πληρωθεί.

Με αυτό το πνεύμα έχω λειτουργήσει τη Σχολή μου για 30 ολόκληρα χρόνια.  Έχω μορφώσει μια ολόκληρη γενιά δωρεάν οργανώνοντας τους Συναυλίες με τους πιο ανώτερους Μουσικούς του κόσμου με ελεύθερη είσοδο.  Όπως κάθε δημιουργικός άνθρωπος έχω την αποστολή στη ζωή μου να υπηρετήσω την μουσική και να την προστατέψω από τον αφανισμό και αυτό μόνο με τη δημιουργία επαγγελματιών μουσικών μπορεί να επιτευχθεί.

Οι γνώσεις είναι το πιο πολύτιμο αγαθό που μπορεί να έχει ο άνθρωπος. Με τις μουσικές γνώσεις που παίρνουν οι μαθητές από τη Δρα Νέφεν Μιχαηλίδου, και οι οποίες αποτελούν την πνευματική της ιδιοκτησία, οι μαθητές αποκτούν ένα επάγγελμα το οποίο γίνεται πηγή εισοδήματος για εκείνους. Μερικοί από τους μαθητές που αποφοίτησαν από αυτή τη σχολή εξασκούν ήδη το επάγγελμα της μουσικής και εφαρμόζουν την μέθοδο διδασκαλίας της Δρας Νέφεν Μιχαηλίδου και αξιοποιούν ότι έμαθαν από αυτήν.

Students with Special Professional Musical Education at the school

Manolis Neophytou, Kyriakos Kyriakou, Margarita Elia, Andreas Ioannides, Andreas Tsiartas

Μαθητές οι οποίοι φοίτησαν με τη δρα Νέφεν Μιχαηλίδου με υποτροφία έχουν την ηθική υποχρέωση να το αναφέρουν στο Βιογραφικό τους Σημείωμα. Οι μουσικές γνώσεις που απόκτησαν κοντά της, χωρίς αμοιβή, από το μηδέν μέχρι τη Σονάτα και το Κονσέρτο, με μαθήματα διάρκειας κάθε μέρα 2-3 ώρες, για πέντε ολόκληρα χρόνια, είναι πνευματική ιδιοκτησία που της ανήκει και η μη αναφορά τους στο Βιογραφικό τους Σημείωμα ισοδυναμεί με κλοπή πνευματικής ιδιοκτησίας.

Έχουν επίσης την ηθική υποχρέωση να επιστρέψουν όλες τις ώρες διδασκαλίας που πήραν από τη δρα Νέφεν Μιχαηλίδου χωρίς αμοιβή πίσω, διδάσκοντας άλλα παιδιά, χωρίς αμοιβή, μεταδίδοντας τους αυτές τις μουσικές γνώσεις που οι ίδιοι πήραν από την δρα Νέφεν Μιχαηλίδου.

Students who received a free scholarship with Dr. Nefen Michaelides, have the moral obligation to refer to it in their Curriculum Vitae. The musical knowledge that they gained from her, starting from scratch, up to sonata and concerto level, with a daily lesson lasting from two to three hours for five whole years, is Dr. Michaelides’ intellectual property. Not crediting Dr. Michaelides’ teaching in a former student’s biography, or in a biographical note, is equivalent to a theft of intellectual property.

Such students also have the moral obligation to return all the free hours of instruction they received from Dr. Michaelides, by teaching other children, without payment, the musical knowledge that they received from Dr. Michaelides.

Dr Nefen Michaelides with her students

Manolis Neophytou  1983 – 1988 Soloist Education with scholarship by Dr Nefen Michaelides

Kyriakos Kyriakou  1987 – 1992 Soloist Education with scholarship by Dr Nefen Michaelides

Andreas Ioannides  1998 – 2002 Soloist Education with scholarship by Dr Nefen Michaelides

Andreas Tsiartas  1999 – 2006 Soloist Education with scholarship by Dr Nefen Michaelides